quarta-feira, 26 de setembro de 2007

ANOREXIA OU SUICIDIO




Anorexia






A doença atinge 20% dos adolescentes em todo o mundo. A maioria dos anoréxicos pertence às classes média e alta.






“ O nome significa perda nervosa de apetite, mas não é assim. As pessoas com anorexia, estão, de facto a suprimir um constante e forte desejo de comer, pelo medo de se tornarem gordas. ”



“ O termo Anorexia pode não ser de todo correcto, tendo em vista que não há uma verdadeira perda do apetite mas sim, uma recusa em se alimentar. A Anorexia nervosa é então, um transtorno alimentar caracterizado por limitação da ingestão de alimentos, devido à obsessão de magreza e medo mórbido de ganhar peso. ”



Na incessante procura pela magreza, a pessoa recusa-se a manter um peso corporal normal, para a idade e a altura, pesa 85% ou menos do que se espera para a idade e altura.
Nas mulheres, o ciclo menstrual pára e nos homens os níveis de hormonas sexuais caem; nas raparigas mais jovens, não se inicia a menstruação na idade apropriada, a pessoa nega os perigos do baixo peso, aterroriza-lhe o facto de ficar gorda; esta aterrorizada em ganhar peso apesar de ele/ela, ter um peso demasiado baixo; afirma sentir-se gorda quando está muito magra.










No mundo da moda morreram :
A modelo brasileira Maiara Galvao Vieira, de 14 anos, morreu em consequencia de anorexia e tornou-se a quinta vítima fatal no meio da moda.
Galvao Vieira, con 1.70 m e 38 kg de peso, faleceu de uma paragem cardiorespiratória num Hospital em Copacabana.
A modelo brasileira de 21 anos, Ana Carolina Reston Macan, que sofria de anorexia, morreu em Novembro de 2006. Causa - complicações causadas pela dieta que seguia para se manter magra. Ana Carolina de 1,74 m, pesava apenas 40 kg e o seu organismo estava tão debilitado que nos últimos dias teve problemas respiratorios e de tensão arterial baixa.
Luisel Ramos, de 22 anos, modelo uruguaia, morreu en Agosto de 2006 de uma falha cardíaca.
A jovem sentiu-se indisposta depois de desfilar na passerelle e desmaiou falecendo de seguida apos ter recebido auxilio de uma unidade móvel de saúde .









Em 27 de Janeiro de 2005 em Medellín, Colombia, morreu uma modelo colombiana de 22 anos - causa anorexia. A modelo morreu numa clínica de Medellín, após dores de cabeça e desmaios consequentes do regime que seguia.


26/09/2007 - 10h55
Campanha contra anorexia na Itália



As fotos de uma jovem esquálida, exibida em jornais e outdoors na Itália para advertir sobre os riscos da anorexia, provocaram debate entre políticos e profissionais da publicidade.
Para os críticos, a campanha da grife de moda Nolita, produzida por Oliviero Toscani com a modelo francesa Isabelle Caro, é "violenta".
"A campanha de Toscani com a menina anoréxica é uma verdadeira violência visual e a mercantilização de um problema social", declarou Alberto Contri, presidente da associação Publicidade Progresso.
"Instrumentalizar um problema sério como a anorexia para vender roupas? Não sei como isso pode ser aceito ou, pior, como pode ser apoiado", acrescenta Contri a respeito da campanha que recebeu o aval do Ministério da Saúde italiano.

SINTOMAS NA ANOREXIA:
Medo de engordar
Restrição da alimentação
Perca excessiva de peso
Prática excessiva de exercício físico
Os períodos menstruais tornam-se irregulares ou mesmo inexistentes

segunda-feira, 24 de setembro de 2007

sábado, 15 de setembro de 2007

Esculturas

.... ainda em construção





















"Tower Babies,"


























Figuras de crianças colocadas na Torre da televisão "Žižkov"

Autor:David Černý
Localização:Praga



Fotógrafo:Adrian Perek





"Magic tap"


Torneira que parece flutuar no ar, o jacto de água que cai oculta um tubo que suporta a estrutura e condiciona a água.

Autor: desconhecido
Localização:Aqualand, Cadiz - Espanha



"Extreme Parking"






As marcas dos lugares para estacionar num parque de automóveis continuam pela parede do edifício onde um Morris Mini está estacionado.


Autor:Theo van Laar
Localização:Westenbergstraat, Netherlands
Fotógrafo:Harry van Reeken


retirado do site - Around the World"





título desconhecido





título desconhecido




Autor:Desconhecido


Localização: Estocolmo - Suécia


Fotógrafo:Desconhecido



"Violin Player"




Hall de enrada do Teatro de Amsterdam


Autor:Desconhecido
Localização:Amsterdam
Fotógrafo:desconhecido



"La Trobe"



Representação contemporanea de Chales La Trobe (governador de La Trobe) no centro de Melbourne (Austrália)
Esta instalação foi retirada em junho de 2006 sendo adquirida pela Universidade de La Trobe.


Authors:Charles Robb
Location:Melbourne





























Photographers:NA

quarta-feira, 12 de setembro de 2007

Poesia e Pintura

A Poesia e a Pintura andam de mão dada, e se desde criança que absorvo poesia, decorando-a até quando me toca profundamente desde adolescente que tive o privilégio de poder a apreciar a arte de pintar, ficando horas a fio em frente de um quadro, não a tentar percebê-lo ... acredito que isso é impossível, mas a tentar ver o que é que naquela tela me atraía, me fazia olhar...parar... interiorizar a mancha.... a cor.... a construção...o vrivar da paleta..... De certeza que os autores se ririam se conseguissem ler os meus pensamentos quando estou frente a uma tela que me toca.

A poesia é diferente, tem uma interpretação menos abstracta, o conhecimento académico transmitido por professores não me permite ver a poesia como quero, mas como determinados iluminados quiseram que eu a interpretasse.

Tentarei fazer um registo de alguma poesia que me marcou intercalando-a com algumas telas que também me impressionaram.



As minhas asas

Eu tinha umas asas brancas,


Asas que um anjo me deu,


Que, em me eu cansando da terra,


Batia,as, voava ao céu. -


Eram brancas, brancas, brancas,


Como as do anjo que mas deu:


Eu inocente como elas,


Por isso voava ao céu.


Veio a cobiça da terra,


Vinha para me tentar;


Por seus montes de tesouros


Minhas asas não quis dar. -


Veio a ambição, co'as as grandezas,


Vinham para mas cortar,


Davam,me poder e glória;


Por nenhum preço as quis dar.


Porque as minhas asas brancas,


Asas que um anjo me deu,


Em me eu cansando da terra


Batia,as, voava ao céu.


Mas uma noite sem lua


Que eu contemplava as estrelas,


E já suspenso da terra,


Ia voar para elas, -


Deixei descair os olhos


Do céu alto e das estrelas ...


Vi, entre a névoa da terra,


Outra luz mais bela que elas.


E as minhas asas brancas,


Asas que um anjo me deu,


Para a terra me pesavam,


Já não se erguiam ao céu.


Cegou-me essa luz funesta


De enfeitiçados amores ...


Fatal amor, negra hora


Foi aquela hora de dores! -


Tudo perdi nessa hora


Que provei nos seus amores


O doce fel do deleite,


O acre prazer das dores.


E as minhas asas brancas,


Asas que um anjo me deu,


Pena a pena, me caíram


Nunca mais voei ao céu.




Almeida Garrett



Eu ilustraria este poema com esta fantástica obra do pintor Justino Alves





















Balada da Neve




Batem leve, levemente,


como quem chama por mim.


Será chuva?


Será gente?


Gente não é, certamente


e a chuva não bate assim.


É talvez a ventania:


mas há pouco, há poucochinho,


nem uma agulha bulia


na quieta melancolia


dos pinheiros do caminho...


Quem bate, assim, levemente,


com tão estranha leveza,


que mal se ouve, mal se sente?


Não é chuva, nem é gente,


nem é vento com certeza.


Fui ver.


A neve caía do azul cinzento do céu,


branca e leve, branca e fria... –


Há quanto tempo a não via!


E que saudades, Deus meu!


Olho a através da vidraça.


Pôs tudo da cor do linho.


Passa gente e, quando passa,


os passos imprime e traça na brancura do caminho...


Fico olhando esses sinais da pobre gente que avança,


e noto, por entre os mais,


os traços miniaturais duns pezitos de criança...


E descalcinhos, doridos...


a neve deixa inda vê los,


primeiro, bem definidos,


depois, em sulcos compridos,


porque não podia erguê los!...


Que quem já é pecador sofra tormentos, enfim!


Mas as crianças, Senhor, porque lhes dais tanta dor?!...


Porque padecem assim?!...


E uma infinita tristeza, uma funda turbação entra em mim, fica em mim presa.


Cai neve na Natureza – e cai no meu coração.

Augusto Gil

'Luz da Manhã na Neve',
Camille Pissarro,
1895.














Ser poeta não é uma ambição minha.
É a minha maneira de estar sozinho.

Fernando Pessoa (Alberto Caeiro)


"O Infante"



Deus quer, o homem sonha, a obra nasce.


Deus quiz que a terra fosse toda uma,


Que o mar unisse, já não separasse.


Sagrou-te, e fôste desvendando a espuma.


E a orla branca foi de ilha em continente,


Clareou, correndo, até ao fim do mundo,


E viu-se a terra inteira, de repente,


Surgir, redonda, do azul profundo.


Quem te sagrou creou-te portuguez.


Do mar e nós em ti nos deu signal.


Cumpriu-se o Mar, e o Império se desfez.


Senhor, falta cumprir-se Portugal!


(Mensagem)


Fernando Pessoa

Nada melhor que uma magnífica obra de Turner para ilustrar este poema.


Turner
Joseph Mallord William Turner

Naufrágio (1805),
Tate Gallery - Londres







Ser poeta
Ser poeta é ser mais alto, é ser maior

Do que os homens! Morder como quem beija!

É ser mendigo e dar como quem seja

Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!

É ter de mil desejos o esplendor

E não saber sequer que se deseja!

É ter cá dentro um astro que flameja,

É ter garras e asas de condor!

É ter fome, é ter sede de Infinito!

Por elmo, as manhãs de oiro e de cetim...

É condensar o mundo num só grito!

E é amar te, assim, perdidamente...

É seres alma, e sangue, e vida em mim

E dizê lo cantando a toda a gente!

Florbela Espanca





O poema é a liberdade
Um poema não se programa porém a disciplina - sílaba por sílaba - o acompanha
Sílaba por sílaba o poema emerge - como se os deuses o dessem o fazemos.

Sophia de Mello Breyner Andresen



Poeta quer dizer Possesso. Não devemos confundir os artistas do verso com os criadores de Poesia. Os primeiros interessam apenas à Literatura, ao passo que os segundos têm um interesse vital e universal, como uma flor ou uma estrela.

Teixeira de Pascoaes




Fora existe o mundo.Fora, a esplêndida violênciaou os bagos de uva de onde nascemas raízes minúsculas do sol.Fora, os corpos genuínos e inalteráveisdo nosso amor,os rios, a grande paz exterior das coisas,as folhas dormindo o silêncio,as sementes à beira do vento,- a hora teatral da posse.E o poema cresce tomando tudo em seu regaço.

Herberto Helder



Se houvesse degraus...

Se houvesse degraus na terra e tivesse anéis o céu,

eu subiria os degraus e aos anéis me prenderia.

No céu podia tecer uma nuvem toda negra.

E que nevasse, e chovesse, e houvesse luz nas montanhas,

e à porta do meu amor o ouro se acumulasse.

Beijei uma boca vermelha e a minha boca tingiu-se,

levei um lenço à boca e o lenço fez-se vermelho.

Fui lavá-lo na ribeira e a água tornou-se rubra,
e a fímbria do mar, e o meio do mar,
e vermelhas se volveram as asas da águia
que desceu para beber,
e metade do sol e a lua inteira se tornaram vermelhas.
Maldito seja quem atirou uma maçã para o outro mundo.
Uma maçã, uma mantilha de ouro e uma espada de prata.
Correram os rapazes à procura da espada,
e as raparigas correram à procura da mantilha,
e correram, correram as crianças à procura da maçã.

Herberto Helder

sexta-feira, 7 de setembro de 2007

Luciano Pavarotti



















Morreu Luciano Pavarotti


5ª feira , 6 de Setembro de 2007




Ave Maria


Gratia plena


Dominus tecum


Benedicta tu in mulieribus


Et benedictus fructos ventri tui Jesus


Santa Maria...


Santa Maria...


Maria


Ora pro nobis Nobis pecatoribus


Nunc et in ora,


In ora mortis nostrae


(Santa Maria, Santa Maria)


Maria


Ora pro nobis Nobis pecatoribus


Nunc et in ora,


In ora mortis nostrae


Amen


Amen...


Luciano Pavarotti - Ave Maria - Schubert



O tenor italiano Luciano Pavarotti, considerado o maior cantor lírico de sua geração, morreu na madrugada de 6 de Setembro de 2007, aos 71 anos de idade.





Pavarotti nascido em Módena a 12 de Outubro de 1936, cantor lírico italiano, grande intérprete das obras de Donizetti, Puccini e Verdi.
Participou com os tenores espanhóis José Carreras e Plácido Domingo nos concertos "Os três tenores",
gravou famosos duetos com Bryan Adams, Andrea Bocelli, Céline Dion, U2 e Roberto Carlos, entre outros.





É considerado um dos mais importantes tenores de sempre.





Cantou nos mais importantes teatros mundiais, Teatro alla Scala (Milão), no Royal Opera House (Covent Garden, Londres), na Metropolitan Opera House (Nova Iorque), etc..





Hoje sexta-feira, 7 de Setembro, milhares de pessoas compareceram na Catedral de Módena, norte da Itália, para dar o último adeus ao célebre tenor italiano. De acordo com a imprensa local, cerca de 3 mil pessoas passaram por hora na frente do caixão de cor branca, aberto, onde repousa o corpo do divo da lírica.


Fãs, moradores da região e provenientes de outras regiões da Itália e da Europa, fizeram fila na Piazza Grande para entrar na catedral da cidade, onde num caixão de madeira branca repousava o corpo do tenor, vestido com um fraque branco, como o que usava em suas apresentações.


Amanhã, nesta mesma catedral, será celebrada a cerimónia fúnebre, na qual cantarão a soprano búlgara Raina Kabaiwanska e o tenor italiano Andrea Bocelli.


As filhas mais velhas de Pavarotti, Cristina e Giuliana, permaneceram toda a manhã recolhidas em silêncio diante do caixão do pai. A viúva, Nicoletta Mantovani, também compareceu com a filha de ambos, Alice de 4 anos.


A "Ave Maria" de Giuseppe Verdi ecoou na catedral de Modena hoje enquanto o mundo se despedia do tenor Luciano

O momento mais emocionante da cerimónia funebre foi durante a Comunhão, quando se escutou uma gravação de Pavarotti cantando com seu pai, um padeiro amante da música, o Panis Angelicus, de Cesar Frank. Uma forte comoção tomou conta das cerca de 800 pessoas que estavam dentro da catedral que ficaram de pé e o aplaudiram fortemente. Ao seu aplauso se seguiu o da multidão que estava fora da igreja.

The beauty of Luciano Pavarotti, RIP 1935-2007

domingo, 26 de agosto de 2007

JEAN - MICHEL BASQUIAT























Auto-Retrato





Sendo o Anarquismo um conceito sem data, torna-se num movimento político no decurso do séc XIX, assumido por grandes nomes.
Não é restrito ao domínio da Filosofia.
Todas as formas de arte, Pintura, Cinema, Música, Escultura etc., ressentem-se desta influência.
Basquiat, no meu entender, exprime o Anarquismo através das suas Obras .


Jean-Michel Basquiat nasce a 22 de Dezembro de 1960 em Brooklyn, Nova Iorque – morre a 12 de Agosto de 1988.
A sua popularidade deve-se inicialmente às graffites neo–expressionistas efectuadas em Manhattan.



Basquiat desde cedo mostrou uma aptidão invulgar para a arte.
Em 1977, aos 17 anos com um amigo, começam a fazer graffites em prédios abandonados em Manhattan.
A assinatura era sempre a mesma: "SAMO" ou "SAMO shit" "same old shit", ou, traduzindo, "a mesma merda de sempre"... isto gerou curiosidade nas pessoas, principalmente pelo conteúdo das mensagens grafitadas.
Em 1978 abandona os estudos e sai de casa, apenas um ano antes de se formar, passa a viver com amigos, sobrevivendo através da venda de camisas e postais na rua.




Um ano depois, em 1979, Basquiat ganha celebridade dentro da cena de arte de East Village em Manhattan pelas suas aparições regulares num programa televisivo.
No fim da década de 1970, forma uma banda chamada Gray. Actua em clubes como Max's Kansas City, CBGB, Hurrahs e o Mudd Club.
Inicia uma carreira cinematográfica que incluiu uma aparição no vídeo "Rapture" da banda Blondie.
Basquiat começou a ser mais amplamente reconhecido em Junho de 1980 quando participou em The Times Square Show, numa exposição de vários artistas patrocinada por uma instituição de nome "Colab".




Em 1981, o crítico de arte Rene Ricard publica um artigo em que comenta favorávelmente o artista. Isso ajudou a catapultar de vez a carreira de Basquiat. Nos anos seguintes, Basquiat continua a exibir a sua obra em Nova Iorque ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger. Realiza exposições internacionais com a ajuda de galeristas famosos.
Em 1982 começa a namorar, uma cantora desconhecida na época, Madonna, neste mesmo ano, conhece Andy Warhol, com quem colaborou ostensivamente e cultivou amizade.


graffiti de BASQUIAT








Andy Warhol nasce em Pittsburgh, E.U.A em 1928 e morre em Fevereiro de 1987, em Nova Iorque.(um ano antes de Basquiat)

Dois anos depois, em 1984, os seus amigos estavam já preocupados com o uso excessivo de drogas e o comportamento anormal de Basquiat, estava já viciado em heroína.
" O Taxi 45th/Brodway" de Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat.





"House Eye" de Andy Warhol e Jean Michel Basquiat





Em Fevereiro de 1985, Basquiat é capa da revista do The New York Times, numa reportagem dedicada inteiramente a ele. Foi um sucesso, realizou então diversas exposições internacionais nas maiores capitais europeias.
Basquiat morre de um coquetel de drogas (uma combinação de cocaína e heroína conhecida popularmente como "speedball") em seu estúdio, em 1988.












"GE", também de Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat













("I know one day I’ll turn the corner and I won’t be ready for it".)
JEAN-MICHEL BASQUIAT




"Esta cidade está pejada de emproados pseudos da classe média que tentam parecer como o dinheiro que não têm; símbolos de status. Dá cabo de mim. É como se passassem etiquetas dos preços coladas à cabeça. As pessoas deviam viver a vida de forma mais espiritual, pá."



"Não ouço o que os críticos de arte dizem. Não conheço ninguém que precise de um crítico para saber o que é arte."





sábado, 25 de agosto de 2007

JUAN GRIS; PABLO PICASSO; GEORGES BRAQUE


JUAN GRIS








Juan Gris - retrato de Modigliani









Juan Gris, pseudónimo de Juan José Victoriano González, nasce em Madrid, 1887, foi o percursor do cubismo.

Apesar de ter falecido jovem,- 1927 - Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.














Picasso, obra de Juan Gris








Juan Gris nasce em Madrid em 1887 — morre em 1927, foi um dos mais famosos pintores cubistas espanhoís.

Iniciou a sua formação ingressando na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Após este período tornou-se aluno do pintor José Moreno Carbonero, começando também a ilustrar algumas revistas modernistas de poesia da época.
Em 1906, muda-se para Paris, centro mundial das artes.

Ali conhece artistas como Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob e, o que mais o marcou e influenciou, Pablo Picasso. Através deste último, conhece também Georges Braque.
Em 1912, passou, finalmente, a integrar o movimento cubista, tornando-se assim, conhecido em todo o mundo.
Expõe nas melhores galerias de arte, até 1927, ano em que falece, com 40 anos de idade.
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris"






































PABLO PICASSO




Picasso nasceu em Málaga, na Espanha, e recebeu o nome completo de "Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santissima Trinidad Ruiz y Picasso.", filho de Maria Picasso López e José Ruiz Blasco, professor de desenho, adotou posteriormente o sobrenome de solteira de sua mãe, Maria Picasso Lopez.






Estuda arte em Madrid, fez sua primeira viagem a Paris em 1900, a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob ( jornalista e poeta ), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, pois ele costumava trabalhar à noite.
Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser queimados para aquecer o pequeno quarto.





Em 1901, Soler, um amigo, funda a revista Arte Jovem na cidade de Madrid. O primeiro número é todo ilustrado por Picasso.




A partir desta data Picasso passa a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso"

Em 1903, Leo Stein, um jovem americano que descobrira a vocação de pintor, instala-se em Paris, na Rua de Fleurus, 27, acompanhado pela irmã Gertrude que se tornará grande escritora.




Em 1904 Leo e Gertrude já com uma fortuna considerável começam por comprar obras de Matisse , e em 1905, obras de Picasso (coleção de Leo e Gertrude).




Os Stein passam a freqüentar o atelier do Bateau-Lavoir, onde morava Picasso e outros artistas, tornando-se amigos e multiplicando suas aquisições, o que daí por diante permitirá a Picasso viver numa relativa tranquilidade financeira.





Getrude organiza festas todos os sábados e viverodeada de pintores e escritores.
Numa das idas à casa de Gertrude, Picasso viu uma pequena estátua que Matisse havia comprado numa loja de curiosidades exóticas. Picasso, dizem, ficou particularmente impressionado com os olhos vazios dessa estátua.




Em 1906, Picasso conhece Henri Matisse através de Gertrude.




Matisse torna-se seu melhor amigo.




Durante décadas Picasso competiu com Matisse e tentou impressioná-lo.




Graças a essa amizade, sua obra entra numa nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana - o protocubismo - antecedente do cubismo.
Em 1907, inspirado por esculturas ibéricas e africanas, pinta Les Demoiselles d'Avignon.





Les_Demoiselles_d'Avignon


Com esta pintura, revolucionou o mundo da arte, retratando umas prostitutas num bordel. Assim, rompe o espaço e a forma de representação ideal do nu feminino, estruturando-o por meio de linhas e planos cortantes e angulosos.





Guernica
Pablo Picasso, 1937
Óleo sobre tela
349 × 776 cm, 137.4 × 305. 5
Museo Reina Sofia, Madrid





Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo representa o bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães. Actualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.





GEORGES BRAQUE

Pintor francês. Inicia-se no mundo da pintura pela mão dos fauves.

Georges Braque nasce emArgenteil a 13 de Maio de 1982– morre em Paris a 31 de Agosto de 1963, Pintor e Escultor francês que aprofunda o Cubismo juntamente com Pablo Picasso.
Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e de cores puras (fauvismo).
No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914, sepraram-se devido à Grande Guerra para a qual Braque foi mobilizado tendo sido ferido e agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra.


Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura.




Trabalha estreitamente com Picasso, tendo-lhes sido atribuida a criação do cubismo.




Na sua primeira etapa limita-se às cores ocres e cinzentas, com um repertório de formas muito limitado. Em 1910 abandona o paisagismo e dedica-se às naturezas-mortas, sempre dentro do cânone cubista.




Os seus quadros deste período são de grande efeito decorativo








Introduz na sua paleta materiais novos: areia, madeira, papel, pedra). É, neste sentido, o criador da collage. Depois de 1920 dedica-se também à escultura. Nos últimos anos da sua vida evolui para formas mais claras e essenciais, como na série Os Pássaros.